An Endless Night Une Nuit Sans Fin

I don't think there was any direction given during the sex. With the possible exception of one scene.

This 1970's movie is based on Agatha Christie's powerful and chilling novel of the same name--and apart from a few minor details, very little has been changed, which is pleasing as this is one of the Queen of Crime's most perfect stories and to monkey about with it would have been both unforgivable and unnecessary. The story is told in the engaging and direct voice of Mike, a young man who loves beauty but is too poor to realise his dreams--until the daty he meets beautiful, elfin Ellie who turns out to be an American heiress. The pair fall in love, marry and go to live on their lovely property, Gipsy's Acre, which Mike loves almost as much as he loves Ellie. For a time, it seems like Paradise--but the snake is already there, and soon, things begin to unravel. When death strikes suddenly, nothing will ever be the same again.. Born to sweet delight or endless night: that is at the heart of this haunting, frightening and extraordinary story, and the film faithfully recreates that atmosphere of foreboding and doom, as well as the sense of the fragility of beauty and happiness. Though at times it's a trifle hammily acted(i'd have given this film 4 and a half stars if I could--the half taken away for some rather leaden acting at times) the story is so powerful it overcomes that, and the result is a film that's not only watchable but quite haunting as well.

This is a no-string-attach sex hungry film. Women are subjective or active to hunt for their prey in dancing parties and bars. As such, girl friends after taking drug and drink may come onto same boy-toy. Several explicit hardcore scenes. Rated "X". The camera frequently sticks to darker and male bodies for women viewers. Tending to a radio talk-show.

Excellent movie. Almost like high def the movie is so clear in picture quality.

I could not believe the rave reviews of this movie. I bought the VHS several years ago. I love Hitchcock and Haley Mills. This movie is very bizarre rather than suspensful. I was very disappointed. Don't waste your money. Stick with the more well known Hitchcock movies with Jimmy Steward and Cary Grant.

it is in french

A juicy movie.

Story line blows,,, could have been a lot more more thought out. Before putting to film,,,,could have been spectacular and exciting. Sex scenes were good but room for improvement,,worth watching

THIS IS A FILM THAT YOU WILL WANT TO WATCH OVER AGAIN , HAS THE ACTING FROM ALL STARS IN THIS FILM ARE VERY GOOD.. HAYLEY MILLS AND HEWEL BENNETT ARE VERY GOOD ACTORS IN THERE OWN RIGHT,BUT ONCE THEY BOTH COME TOGETHER IN THIS AGATHA CHRISITS FILM , THEY WILL KEEP YOU WATCHING ,ITS VERY WELL MADE AND THE PICTURE QUITY IS A1 ,, HOPE THIS WILL HELP YOU FROM LISA ..THANK YOU FRO READING ,,,,

Michael Rogers (Hywel Bennett), ein junger Mann aus der britischen Unterschicht, der seine Brötchen als Mietwagen-Chauffeur verdient, eine Neigung zur Hochstapelei und zu großen Träumen hat, verliebt sich auf einer seiner unerlaubten persönlichen Ausflugsfahrten mit dem Firmenfahrzeug in ein abgelegenes Grundstück in England, das von den Einheimischen "Gipsy's Acre" genannt wird. Das Grundstück, das einen Käufer sucht, hat eine fantastische Lage und Aussicht auf die umliegenden Felder, Wälder und das in der Ferne sichtbare Meer. Als Mike einen Multimillionär nach Italien zu dessen neuestem Bauprojekt fährt, lernt er dabei den Star-Architekten Rudolf Santonix (Per Oscarsson) kennen. Aufgrund einer Laune hört Santonix Mike zu, als dieser enthusiastisch von "Gipsy's Acre" schwärmt und erzählt, dass er dort gerne ein Haus bauen möchte, obwohl er es sich überhaupt nicht leisten kann. Santonix verspricht Mike, das Haus für ihn zu bauen, sofern Mike das Geld für das Grundstückskauf und den Hausbau auftreiben kann und er selbst noch so lange zu leben hat (Santonix leidet wahrscheinlich an Leukämie). Kurz nachdem Mike wieder nach London zurückgekehrt ist, fährt er erneut zu "Gipsy's Acre", um für Santonix Aufnahmen des Grundstücks und der Aussicht auf Land und Meer zu machen. Scheinbar zufällig lernt er dort das Mädchen Ellie (Hayley Mills) kennen, mit der er sich länger unterhält. Sie werden von einer seltsam gekleideten, alten Frau beobachtet und vor dem Fluch gewarnt, der auf "Gipsy's Acre" liegen und jeden treffen soll, der sich dort häuslich niederlässt (ein dort existierendes Haus war zuvor ausgebrannt und alle Einwohner bei dem Brand ums Leben gekommen). Mike und Ellie verbringen ein paar Stunden im Gespräch in einem Pub im nächsten Dorf und verabreden sich Wochen später zu einem weiteren Treffen in "Gipsy's Acre". Bei einem dritten Treffen, erneut viele Wochen später, in London stellt sich heraus, dass Ellie alias Fenella Thompson überraschenderweise eine der reichsten Frauen der Welt ist und "Gipsy's Acre" inzwischen erstanden hat. Da sie sich in Mike verliebt hat, der nach kurzer Arbeitslosigkeit jetzt eine Teilzeit-Arbeitsstelle als Tankwart ausfüllt, heiratet sie ihn zum Schrecken ihrer versnobten High Society-Verwandten kurz nach ihrer Volljährigkeit spontan in einer Nacht-und-Nebel-Aktion. Architekt Rudolf Santonix baut dem jungen Ehepaar in "Gipsy's Acre" ein hochmodernes Luxus-Traumhaus mit allem elektronischen Schnickschnack (Hightech anno 1972, aber auch 2010 noch ein außergewöhnliches Gebäude) und die zwei Frischvermählten ziehen ein. Bald jedoch wird Ellie's deutsche Freundin Greta (Britt Ekland) zum unerwünschten Dauergast. Diverse, leicht verstörende Vorkommnisse trüben das Glück der Neuvermählten. Nicht nur die neidische Verwandtschaft mietet sich über den Sommer in der Nähe ein und beobachtet das neue Haus mit Argusaugen, sondern auch die anscheinend verrückte alte Mrs. Townsend (Patience Collier) steht stundenlang auf einer nahe gelegenen Wiese und starrt hinüber. Es dauert eine Weile, bis auch der Tod zum Stelldichein auf "Gipsy's Acre" eintrifft. Ist es der Fluch der Zigeuner, Mr. Townsend's böser Blick, der Einfluss der Statue eines dämonischen Katzengottes, schwarze Magie oder schlichtweg die blühende Fantasie der "Queen of Crime" Agatha Christie, die hier am Werke waren? Die DVD enthält den Film tatsächlich nur in englischer Sprache (zudem auch ohne Untertitel für Hörbehinderte). Es gibt keinerlei Bonusmaterial, nicht einmal einen Trailer. Meiner DVD lag auch kein Booklet bei. Das Bild des Films ist sauber, aber in manchen Szenen auf einem hochauflösenden Monitor deutlich körnig, wahrscheinlich weil bei diesem Film aus dem Jahr 1972 Filmmaterial mit höherer Lichtempfindlichkeit verwendet worden ist. Die Farben sind klar und strahlend. Während ich eine Videoaufzeichnung einer deutschen Synchron-Version im Format 4:3 besitze, liegt der Film auf der DVD im Breitwandformat vor (lt. DVD-Hülle 16:9 Anamorphic). Beim Vergleich der deutschen Synchron-Fassung mit der britischen DVD wurde ich davon überrascht, dass die DVD ein paar zusätzliche Szenen im ersten Viertel enthielt, die in der deutschen Version herausgeschnitten worden waren. Die Geschichte, die Agatha Christie im Jahr 1967 veröffentlichte, wird von Hauptfigur Michael Rogers in einer Rückblende erzählt. Mike erscheint erst einmal als (weitgehend grundlos) optimistischer Mensch aus dem Arbeiter-Milieu und einer dysharmonischen Familie, der keine Gelegenheit verstreichen lässt, mittels unerlaubter Ausflugsfahrten mit dem Firmenwagen, ausgedehnter Besuche in Museen und der Teilnahme an Kunst-Auktionen seiner Unterschicht-Existenz zu entfliehen und sich ein bißchen am Lebensstil der britischen Oberschicht und an der Schönheit exquisiter Kunstwerke alter Meister zu erfreuen. Er macht einen leichtlebigen Eindruck, wechselt Jobs wie andere ihre Hemden, bietet - ohne überhaupt Vermögen zu besitzen - bei Kunst-Auktionen mit und muss sich von seiner Mutter ständig ins Gewissen reden lassen. Voller Optimismus hält er nichts für unmöglich und hat scheinbar das Glück, positves Denken oder "The Secret" auf seiner Seite. Es ist zwar relativ unwahrscheinlich, dass eine Milliardärin einen Tankwart heiratet, aber nicht als vollkommen unmöglich auszuschließen. Der Film verläuft sodann über weite Strecken wie eine jener zahlreichen Liebesgeschichten zwischen zwei Menschen aus unterschiedlichen Milieus, die trotz scheinbar unüberwindlicher Hindernisse zueinander finden. Die Beziehung zwischen Mike und Ellie nimmt reichlich Zeit in Anspruch. Erwarten Sie nicht versehentlich einen Horrorfilm (trotz des Fluchs und des sehr plakativen Titelbildes der DVD) - dies hier ist eine Kombination aus Thriller und Liebesfilm mit einigen wenigen Elementen des Übernatürlichen, die beim ersten Ansehen bei sehr sensiblen Menschen auch heute noch vielleicht etwas Gänsehaut erzeugen könnten (mehr aber auch nicht). Manch einer wird den alten Film heute vielleicht sogar etwas langweilig finden, aber die Charakterisierung und psychische Entwicklung des Mike Rogers als freundlichem Tunichtgut, der das Glück auf seiner Seite zu haben scheint, fand ich so interessant, dass ich mir den Film mehrfach ansah. Erst recht spät dämmert es dem Zuschauer, dass der nette Mike möglicherweise unausgelotete dunkle Seiten und sogar eine Neigung zu einer manifesten Geisteskrankheit haben könnte. Der Titel des Films selbst ist der Zeile eines Liedes entliehen, das die etwas naiv gezeichnete Ellie (bezeichnenderweise ist ihr Name im Buch "Fenella Guteman" - der gute Mensch) an einer Stelle des Films singt und das sie durch die plötzliche Erkenntnis der Bedeutung sehr traurig werden lässt. Man könnte das Lied als eine Beschreibung eines seit Jahrhunderten bestehenden Klassensystems ansehen, wobei es passt, dass sich mit der Hochzeit von Mike und Ellie zwei Menschen aus unterschiedlichen Klassen zusammen getan haben. Dieses Lied ist eine Vertonung eines Gedichtes aus William Blake's "Auguries of Innocence" (ca. 1803): "Man was made for Joy and Woe, and when this we rightly know, Thro' the World we safely go..., Every night and every morn, Some to misery are born, Every morn and every night, Some are born to sweet delight. Some are born to sweet delight, Some are born to endless night...". "Endless Night" (deutscher Titel: "Mord nach Maß") hat einige wenige, von schrillen Klängen unterlegte Schrecksekunden, die heute nur noch sehr Zartbesaitete verstören dürften (aber immerhin ist die englische DVD erst ab 15 Jahren freigegeben, was sehr vorsichtig ist, wenn man bedenkt, dass in Großbritannien ein viel düsterer Gothic Horror-Movie wie "The Pit and the Pendulum" von Roger Corman bereits ab 12 Jahren frei gegeben worden ist). Agatha Christie soll die eingefügten "Sexszenen" nicht gemocht haben - man sieht eine kurze Knutsch-Szene zwischen Hywel Bennett und Britt Ekland und eine nackte Frau im Pool - schon vor vierzig Jahren eigentlich nur für Spätviktorianer schockierend. Der orchestrale Soundtrack zum Film entstammt der Feder des berühmten Filmkomponisten Bernhard Herrmann, der die Musik zu vielen Filmen Alfred Hitchcocks sowie anderen bekannten Meisterwerken (u.a. "Citizen Cane", "Obsession", "Taxi-Driver" u.v.a.) geschrieben hat. Vom Aufbau der Handlung her ist der Film nach heutigen Maßstäben ab einem gewissen Punkt recht vorhersehbar, obwohl sich zum Schluss Fragen auftun, die das bisher Gesehene doch in Frage stellen (und zu einem erneuten Ansehen des Films motivieren), z.B. ob Mike's Neigung zu häufigem Arbeitsplatzwechsel und zum Hochstapeln bereits ein Symptom einer noch nicht offen zutage getretenen Geisteskrankheit sein könnte? Welche Schuld daran trifft Mike's Mutter, die ihrem kleinen und verschlossenen Sohn mit dem Bild eines allwissenden Gott ein schlechtes Gewissen bereitet hat? Sind bewusste oder unbewusste Schuldgefühle ein Auslöser dafür, dass Menschen plötzlich glauben, Gespenster zu sehen? Ist Mike ein Opfer oder ein Täter (diese Frage wird auf dem DVD-Cover gestellt)? Im Zusammenhang mit Geisteskrankheit ist auch interessant, dass William Blake (28.11.1757 - 12.08.1827), dessen obiges Gedicht im Buch und Film verwendet wurde, nicht nur ein Dichter, sondern auch ein Maler und Mystiker war, der von einer Art Aufspaltung der menschlischen Persönlichkeit in eine selbstsüchtige männliche Hälfte (Spectre) und eine liebevolle und empfindsame weibliche Hälfte (Emanation) schrieb. Der Film hat also ein paar Dimensionen mehr als er beim oberflächigen Betrachten zu haben scheint, aber da der Film so konventionell in seiner Gestaltung ist, geht dies meines Erachtens verloren. Der Aufbau der Story ist, wie auch im Buch, ziemlich unausgeglichen. Es dauert lange, bis Mike und Ellie überhaupt in Mike's Traum-Haus einziehen, aber nach einem ersten Todesfall überschlagen sich die Ereignisse bald und der Film endet überstürzt, seltsam und irgendwie unschön. George Sanders, der Schauspieler, der in diesem Film den freundlichen Rechtsanwalt "Onkel Andrew" Lippincourt spielt, beging - angeblich aus Langeweile und Angst vor Krankheiten im höheren Lebensalter -, noch bevor der Film veröffentlicht wurde, mit 65 Jahren Selbstmord. "Endless Night" ist im Hinblick auf Kamera-Arbeit, Ausleuchtung und Farbgestaltung handwerklich solide und die schauspielerische Leistung der Beteiligten ist in Ordnung. Eine bekannte Schauspielerin ist Lois Maxwell - die "Miss Moneypenny" der frühen James Bond Filme, die hier Ellie's kalte Stiefmutter Cora spielt. Der häufige Einsatz des Zooms, damals auf Neudeutsch "Gummilinse" genannt, war in den 70-iger Jahren des 20. Jahrhunderts eine filmische Modeerscheinung, die mir auch in diesem Film eher negativ auffiel. Nur im Buch gibt es, wie immer bei Agatha Christie, eine Liste von potentiellen Tatverdächtigen und Nutznießern des Verbrechens, die sich zur gleichen Zeit am gleichen Ort einstellen. Im Film ist dies nicht so; der Film weicht also ab einem bestimmten Punkt vom Roman ab. Der Roman berichtet auch noch von zwei zusätzlichen Todesfällen, von denen einer zur letztendlichen Überführung des Täters führt. Die Geschichte selbst hat das gewisse Etwas und ein Potential für einen wirklich guten Film, aber der vorliegenden Verfilmung merkt man ihr Alter doch an. Vielleicht wird eine zukünftige Neuverfilmung mit echten Hollywood-Stars, hochwertigeren Drehorten, einem guten Regisseur und intelligenten Drehbuchautoren irgendwann einen wirkliches Meisterwerk aus Agatha Christie's Kriminalroman erschaffen können. Das Potential dazu wäre in dieser Geschichte zweifellos vorhanden, weil sie vielfache Interpretationsmöglichkeiten bietet und ein ausbaufähiges Grusel-Element enthält. Ich fragte mich beim Ansehen, was Paul Verhoeven aus der Story machen könnte, wenn man "Gipsy's Acre" an die kalifornische Küste verlegen würde. Man darf ja noch träumen... aber nein, nach dem Ansehen dieses Films wissen Sie, dass erfüllte Wunschträume manchmal sehr gefährlich werden können.

To get the reason for my 3 star rating out of the way first - I loved the film however the DVD was a cheap foreign disc with the cover notes and menu in Dutch. From an amazon seller I would have expected a genuine British copy of what is after all a genuine British film. For this I must accept part of the blame in not conducting a rigorous investigation of the seller who, it turns out is based in the Netherlands, however for a £9.99 copy I would not have expected to have to do so. May I therefore make it plain: if you want a genuine British DVD and are considering buying from the seller 'DVDBRR' then make sure you check with them that what they are going to send is an honest, British copy and not a cheap Dutch rip-off. Now I have expressed my disappointment in the seller I must say the film itself is superb, not particularly faithful to the Agatha Christie novel but as I have never been a great Christie fan this was no problem. As the plot has been revealed by many contributors I shall, as in previous reviews confine myself to offering a few thoughts and comments. Michael Rogers (Hywel Bennett) and Ellie Thomsen (Hayley Mills) are the young lovers who move into their dream home in an idyllic setting. (I believe the actual location is on the Isle of Wight). Michael, who although he is but a poor chauffeur and filling station worker has artistic pretentions inherited from his father and is somewhat of a muse to the creator of the house at Gypsy's Acre, Scandinavian superstar architect Santonix. The relationship between these three principal characters is skilfully done with Santonix providing a locus for the developing interplay of love, art and treachery. A gradual yet inexorable decline in Santonix's health, leading to his eventual death provide a running allegory for the ultimate disaster which befalls the couple. The house itself also suggests a metaphor for this relationships, its ostensibly clean Modernist influences corrupted by gimmicky features such as the swivelling waterfall, swimming pool under the - as Santonix grandly states: "room for all seasons" and the quite unbelievably tacky bar. Incidentally, a bar-in-your-lounge was staple feature of many aspirational and pre-yuppie homes of the 1970s. Totty? In the other, more obvious triangle of the film we meet the third member of this particular geometric set - the voluptuously vampish Greta (Britt Ekland) who, if one's tastes are similar to mine presents a far more alluring prospect that the pretty but rather vapid Ellie. Michael's obsession however is with Ellie, to the exclusion of Greta's more obvious charms and this provides a further clue to the eventual shocking denouement and his subsequent mental collapse. The other main attraction is Louis Maxwell's Cora, whose delightfully curvaceous figure and elegant looks catch the eye on more than one occasion. Cars? Well not so many here: we have Michael's Rolls Silver Cloud (which is swiftly shown to belong to his employer), Cora and Reuben's rather gorgeous Jensen Interceptor and Ellie's Mini - in it's pure form before 'Leylandisation'. Greta of course drives a VW Beetle. One 1970s stereotype is dutifully preserved as the standard conveyance of all upper-ranking antique dealers - Michael's Volvo estate. Finally, and I'm not sot sure if Michael's scooter is a Vespa or Lambretta but it is refreshing to see him riding without the ridiculous and garish leathers which many riders affect today. No crash helmet either but he does seem to be a careful rider. Finally, minor delights? This stylish film (oh yes I am including the house in that comment) has a fair crop including: Santonix's Italian architectural masterpiece - never actually shown but in a spectacularly beautiful location and much admired by all, even his cost-obsessed client played by what must be the richest retired KGB employee ever (Walther Gotell) not to mention Cora, played by another Bond character, Miss Moneypenny (Louis Maxwell). Two old smoothies from everyone's favourite list of cads - Peter Bowles and George Sanders ham it up for all they are worth and the delightfully dotty Ann Way (who later in life finally escapes from her old peoples' home in 'Clockwise') features as the doctor's wife. So, five stars for the film but 1 star for the seller making an average of three for the review. Incidentally, having watched the 2004 TV remake, which was fairly bland and amateurish it just showed up how good this 1972 film really was.

Wished they had her films with subtitles.

very very good film