All the Lost Souls [Vinyl]

I bought this album with out hearing any singles. I based my purchase on his first, "Back to Bedlam." I have to say I love this album too! This time there is more piano tracks then on the first. I have always enjoyed his heart felt lyrics. Blunt is good song writer by his way of touching on several areas of the human existance. Some of his songs tell something we have all been through or know of a person that has experienced the same issue. "1973" - This is my favorite song on the album. I think it is one that can be (and is)played again and again. "One of the Brightest Stars" "I'll Take Everything" "Same Mistake" - A track which has decent lyrics: "I'm not calling for a second chance, I'm screaming at the top of my voice, Give me reason, but don't give me choice, Cause I'll just make the same mistake again" It tells a good story about his love and how he screwed up. "Carry You Home" "Give Me Some Love" "I Really Want You" "Shine On" "Annie" "I Can't Hear the Music" If you have Back to Bedlam you will like/love All Lost Souls. It is more of the same but different, if that makes any sense. Good CD. I have to agree with Victoria Newton of The Sun who called the CD cover the "best in years",The cover consists of hundreds of pictures of Blunt (from childhood to recent) which forms a photomosaic of his face.

James Blunt was recently asked which artists material he enjoyed listening to and quickly responded he very much enjoyed the Killers although he frankly admitted he had not yet had an opportunity to pickup or listen to their sophomore effort Sam's Town. I'd like to point out to Mr. Blunt that when he does get around to it, as is the case with another band with an incredible debut effort, Maroon 5, he is likely to be somewhat disappointed by their follow-up efforts. Such is not the case with Mr. Blunt. Having just completed three successive listens, I believe Blunt has outdone his absolutely brilliant debut effort. He has assembled a talented tight band that shines throughout the album with nary a weak moment. I imagine his multitalented bass player, Malcolm Moore, who like Blunt possesses a remarkable voice, must be in heaven playing the heavy bass led song 1973, the first of many singles to come off this rich and inspired album. I eagerly anticipate hearing this new material live at his show next week here in Los Angeles and can only imagine what wonderful James Blunt songs the future holds for music lovers the world over. Bravo and thank you very much Mr. Blunt!

While I enjoyed his first cd (a few songs at least). I was just looking for some improvement from the first. He has done that this time around with "All The Lost Souls". He has a different vibe to him on this release..that i didnt really feel on the first one (not that i didnt like it). But Mr. Blunt seems to have a clearer purpose on this record and it involves getting us to listen and just enjoy the things that we have in life. He does it with a voice that while not strong is more than clear and resonates on each and every song on the set. While it only clocks in at 38 mins and 39 seconds. It gets what needs to be said across with out all the interludes and crappy intros that other artists seem to pile on to their releases. Simply put its just a really good record to listen and mellow out too without getting too deep and trying to do too much. "All The Lost Souls" helps you find that something that you may have lost or is right there in front of your eyes. Nice one this time around, JB.

It seems that James Blunt's experiences as a solider are everything to his music. No matter what he is singing about there is an image of war or a feeling of loss based upon the things he saw while over seas. This man is working out a lot of psychological scars in his music and it produces some hauntingly beautiful prose. Track three, "I'll Take Everything," has a great beat with the saddest lyrics I have hard since I was an angst ridden teen listening to The Smiths. He has the same talent as Morrissey for creating up beat music that sucks you in and lyrics that rip your heart out. If you don't listen to what the singer is saying don't try this album, it isn't the music that matters here as much as the story Blunt has to tell. I'm not saying the rhythmus and melodies aren't good, they are, it just takes a back seat (in my mind) to the lyrics.

I purchased the first album about eight months ago and enjoyed it very much. I purchased this album about two weeks ago. I am going to buy one for my car. All The Lost Souls really speaks to me on so many levels. I find myself putting on the headphones and listening to it late a night when I can't sleep. Each cut on this album appeals to me for a different reason. My favorite is Carry You Home. A friend of mine lost a granddaughter in Irak, a nurse, and Carry You home seems just perfect. Of all the albums I have purchased over the years, and since I am 73 there have been a lot of albums, this is by far my favorite. The songs are funny, sad, happy, silly, you get the idea. James Blunt does not have the best voice in the world, but he certainly gets the message across. The songs are wonderful in both lyrics and music and he delivers the messages beautifully. I wonder when the third album will be available.

Although I owned nearly all versions of this album this was one I missed until now, playing through a great DVD player and an amp with some quality speakers the DVD quality shines through. Although not the best of Blunts albums to date he has improved with each release, this being the second of his four studio albums. Listening to it again James Blunt shows what a quality artist he really is, superb writing is his forte and his voice can never be mistaken, a true one off he deserves every accolade he receives. Moving slowly away from the laboured tracks of the first album, there are some superb uplifting tracks here, James proving he can provide a beat, more electric guitar than he is really comfortable with at this stage, but it doesn't show in the recordings themselves. If all you know James for is Your Beautiful, you need to have a listen to this album, yes there are still some beautiful moments on here but all in all James Blunt knew he had far more in his locker to come. His live shows are a real treat, always ending with the first single from this album 1973, he uses his piano as a surf board riding it like a pro. Don't be fooled by those who scorn him as a one hit wonder or say he only appeals to the young girls known for following him around the world making sure they are in the front row at every show. He is a true artist and gentleman who puts his fans first giving all who support him a great evening whether you are at his concerts or listening to a fine album such as All The Lost Souls, SUPERB!!!!!

『You're Beautiful』も好きですが…。 個人的に心に残るのは『1973』切ないけど心動かされます。

2007 erschien die 2. CD des Singer- Songwriters, an die nach dem grandiosen Erfolg seiner ersten Scheibe "Back to bedlam" große ERwartungen geknüpft wurden. Tatsächlich war auch dieses Album wieder typisch James Blunt. Und als solches ist es auch wieder gut. Authentisch macht den Sänger wieder, dass er hier bei jedem der 10 Songs (alle mehr oder weniger Balladen) zumindest mitgeschrieben hat, was ebenfalls zum Eindruck, dass Blunt zur Zeit im Musikbusiness eine Ausnahmeerscheinung darstellt, unterstreicht. Die CD ist nur ca. 38 Minuten lang, was aber kein Problem ist; denn Weniger ist ja bekanntlich mehr. Einige Unterschiede zum VOrgänger- Album gibt es: zunächst wirkt es etwas trauriger als der Vorgänger, was angeblich damit zu tun hat, dass Blunt viele der Songs hier in einer WOhnung geschrieben haben soll, die keine Heizung hatte (einem Interview zufolge soll sich Blunt's Mutter übrigens oft bei ihm erkundigen, warum er denn immer so traurig singe, und ob das damit zu tun hätte, dass seine Mutter in seiner Jugend "etwas falsch" gemacht hätte). Auch fällt hier auf: Blunt versucht hier offenbar neue Wege zu gehen, bleibt dabei aber vorsichtig. Man hat den Eindruck, Blunt will vielleicht hier schon anders, will andererseits seine alten Fans abe nicht verprellen, und erhält zudem von der Plattenfirma nicht recht die Erlaubnis zu viel zu experimentieren. Ein weiteres Merkmal des albums ist, dass man ihm die enormen erwartungen, die auf Blunt lasten, anmerkt. Dabei kommt es hier gelentlich zu sehr berechnend wirkenden Versuchen, auf "kitschige" Mainstream- Radio- Tauglichkeit zu machen. Zum Glück kommt dieses Unterfangen noch relativ behutsam zum Ausdruck, so dass dieser Vorgang alte "Blunt- Puristen" nicht zu sehr vergraulen sollte. Dennoch ist diese Vorgehensweise bei Musik- Fans umstritten, da diese befürchten seine Musik zu sehr zu einem "reinen Produkt" zu machen, dessen vordringliche Aufgabe es dann sein soll, möglchst überall im Hintergrund plätschern zu können. Aber das ist der Tribut, den die meisten Musiker glauben, ihrer Musik als ihrem sie (und viele andere) ernährenden Beruf zollen zu müssen, um auch in Zukunft populär zu bleiben. Die Musikindustrie ist halt offenbar der Meinung, dass zu große Authentizität, zu persönliche Songs den Verkaufszahlen schaden könnte; eine "sichere Verkaufsstrategie" geht halt über den persönlichen Willen des Künstlers. Wenn ein Künstler heutzutage ein "Massenphänomen" sein will (und dieses vor allem bleiben will), dann muss er vor allem für das Radio produzieren; dann kommt das Publikum; und fast zuletzt sein eigener WIlle (Ähnliches ist ja auch bei den jüngeren Alben von Lenny Kravitz, Sheryl Crow oder z.B. Katy Perry festzustellen, die mit solchen Mainstream- Anleihen ebenfalls versuchen, im Geschäft zu bleiben. Noch nicht aufgefallen?). Und schließlich will der Künstler und die Plattenfirma von ihrer Musik (gut) leben. Und andererseits kann man es dem Künstler nicht übel nehmen, wenn er dann mit derartig "vermainstreamter" Musik besonders viele Menschen anspricht. Zu vielen Menschen wären vermutlich die Musik von Blunt sonst auch zu traurig. Für den geringeren Teil der Menschen ist Blunt's Vorgehensweise z.B. dann "zu kommerziell", und sie lehnen das dann völlig ab, weil sie ihn als alten Nirvana-, Ramones- und Pixies- Fan dann für zu unglaubwürdig halten; sie erwarten mehr Indie- Rock, den sie ihm vorwerfen hiermit zu verraten, und aus rein kommerziellen Gründen als Indie- Rocker für das Meinstream- Publikum zu oft auf sanftmütigen Schmuse- Sänger macht. Man fragt sich auch, wie authentisch Blunt trotz seiner enormen Begabung wirklich ist. Wie viele Songs sind wirklich "persönlich"? Und ist das romantisch- melancholisch- verträumte nicht zumindest z.T. in Wirklichkeit Berechnung? Denn Blunt (und seine Plattenfirma) scheinen offenbar nicht daran interessiert zu sein, irgend jemandem Angst machen zu wollen. Alles bleibt immer schön harmlos genug, damit sich Niemand wirklich drüber aufregt (obwohl sich die Texte m.E. meist noch immer deutlich von der Pop- Durchschnittskost abheben). Aber Blunt- Fans werden auch dieses Album mögen, das meines Erachtens nicht schlechter als "Back to bedlam" ist. Und letztlich sind Versuche dieser Art, etwas Neues zu machen, zu befürworten. Das Schwierige ist, nicht nur hohe Qualität zu halten, sondern sich auch nicht immer zu wiederholen. Hier finde ich diese Absicht gelungen. Aber trotz der Professionalität mit der dieses Album aufgenommen wurde, und das Album in vielen wichtigen Charts die Nr. 1 erklimmt hatte, blieben die Verkäufe - obwohl noch immer beachtlich - im Vergleich zu "Back to bedlam" weit zurück. Das muss aber nicht mit einem "objektiven" Nachlassen der Qualität des Materials zu tun haben. Das kann auch mit weniger Werbung, die für das Album gemacht wurde, zu tun haben. Kein Song ist hier m.E. schlecht; auch wenn man Manche hier mehrfach hören muss, um ein "Feeling" dafür zu entdecken. "1973" war die erfolgreiche (und Radio- taugliche) Lead- Single. Aber auch die anderen Songs haben hier durchaus Potential. Das sind vielleicht noch am wenigsten die anderen Singles des Albums: "Same Mistake" (wirkt allerdings ziemlich etwas einfallslos, und wie "Blunt- Durchschnittskost"; für mich ein etwas verunglückter Versuch, "auf Teufel komm raus" einen radiotauglichen Ohrwurm zu kreieren) und "Carry you home" (etwas bessere Ballade, die die nicht mehr ganz jungen Zuhörer vielleicht ein wenig an die "Cranberries" erinnert), die ebenfalls Jeder inzwischen aus dem Radio kennen dürfte, die aber (nicht ganz unverständlich?) ziemlich schlecht in den Charts abgeschnitten haben. Die sanfte Piano- Ballade "One of the brightes stars" ist ebenfalls sehr populär; m.E. hat Blunt hier aber ein wenig zu dreist und einfallslos von den Bee Gees abgekupfert. Die 70er Jahre lassen grüßen. EIner der besten SOngs ist das zwar sehr traurige, aber in sich sehr abwechslungsreiche "I can't hear the music". "I'll take everything" ist eine relativ flache, aber flottere Mid- Tempo- Nummer. "Give me some love" ist der schnellste Song und auch nicht der schlechteste Song des ALbums. Die Ballade "I really want you" ist dann wieder ganz klassischer James Blunt, die vielleicht gerade deswegen etwas einfallslos wirkt. "Shine on" fängt als sehr langsame Gitarren- Ballade an, und steigert sich dann immer mehr zu einem der besten Songs des Albums. "Annie" hält schließlich alle möglichen Anleihen bereit, die man meint als Hörer schon in verschiedenen Songs gehört zu haben, was den Song aber nicht schlechter macht. FAZIT: James Blunt "007" ist nicht "08/15"! Insgesamt wieder sehr gute Arbeit, mit der Blunt wieder einmal beweist, dass er zur Zeit einer der einfallsreichsten Singer-/ Songwriter ist. Verdient auf jeden Fall gehört zu werden! PS: Frauen, die in Blunt nur den gefühlvollen Schmusesänger sehen (und schätzen), sollten sich mal die Texte alle genauer ansehen! PPS: Welches Album jetzt das Beste von James Blunt ist, kann ich nicht beantworten. Jedes Album setzt andere Akzente; Jedes Album ist daher m.E. für sich gut - Jedes auf seine Art.

Ottimo prodotto

If you are a James Blunt fan, this is a great album. Purchased for my Mom for Christmas, and she loves it.